О жизни и творчестве Георгия Васильевича Свиридова
16 декабря 1915 года в городе Фатеж Курской губернии, в семье уездных служащих, родился Георгий (Юрий) Васильевич Свиридов.
Род Свиридовых (из крестьян-однодворцев) прослеживается по архивным документам с XVII века.1 Отец – Василий Григорьевич Свиридов (1893- 1919) встретил революцию в чине работника Фатежской почтово- телеграфной конторы. Трагические события, потрясшие юного Георгия Васильевича – произошли в 1918-1919 годах. По воспоминаниям композитора, в это время умирают от тифа любимый дед Егор Иванович, старший брат Вячеслав, а в Фатеже погибает отец.
Обстоятельства гибели В. Г. Свиридова остаются до конца невыясненными. По сложившейся версии коммунист Василий Григорьевич Свиридов погиб от рук белогвардейцев. В многочисленных служебных автобиографиях сам Георгий Васильевич писал всегда одно и то же: «Отец мой Василий Григорьевич Свиридов был почтово-телеграфным служащим, он погиб во время гражданской войны в 1919 г. /Расстрелян белыми за принадлежность к партии большевиков/»2.
Род матери – дворянского происхождения. Родоначальником» курской ветви дворянского рода Чаплыгиных был Григорий Прокофьевич Чаплыгин. Мать композитора – Елизавета Свиридова, урожденная Чаплыгина (1894- 1973) – родилась в деревне Чаплыгино Миленинской волости, часто пела в церковном хоре. После гибели мужа Елизавета Ивановна с сыном Юрием переселились в родовой дом Чаплыгиных в Фатеже. Из детства будущий композитор вынес особое чувство, как он сам называл, «тайной связи с землей». Значительно позднее, уже после войны, у композитора сложится одна из его любимых звуковых систем – лад-аккорд, который он называл сам «ладом земли»3.
Судьба русского крестьянина в ХХ веке, трагедия Гражданской войны стали важными темами его творчества, и нашли свое преломление в его музыке. Сохранившийся с детских лет в памяти композитора облик погибшего отца преобразится в легендарный образ комиссара в балладе
«Гибель комиссара» на слова А. Прокофьева. Эта же тема нашла отзвук в седьмой части «Поэмы памяти Сергея Есенина», которая так и называется«1919 год» и рисует картину разрухи, опустошения и бесприютности мужика в разоренном войной родном краю.
С раннего возраста Свиридов пристрастился к чтению, у деда дома была прекрасная библиотека. Мать нашла средства на учителей французского языка и фортепиано, а в 1924 году семья переехала в Курск. В 1929 году Свиридов поступает в музыкальную школу I ступени при Курском музыкальном техникуме, где преподавал даровитый профессионал-педагог и пианист М. А. Крутянский. Практика обучения в школе была разнообразной. Как рассказывал сам Свиридов, он играл на балалайке в оркестре, пел в хоре, с юных лет ему была присуща склонность к импровизации. Наряду с крестьянскими и городскими песнями, слух юного Свиридова формировался под влиянием хорового пения. Как он признавался впоследствии, «хор и церковное пение произвели на меня как на музыканта громаднейшее в жизни впечатление, и я с ним, в сущности, живу до сих пор. Эта форма музыки с детства впиталась в меня. Отсюда, наверное, моя любовь к ораториальному»4.
После окончания школы в 1932 году Свиридов едет в Ленинград и поступает в Центральный музыкальный техникум по классу фортепиано к И. А. Браудо. Но через год он принимает решение заняться композицией. По сути техникум являлся экспериментальной школой, где закладывались основы новой системы теоретико-композиторского образования. Одним из нововведений экспериментальной системы было решение в обязательном порядке начинать занятия свободной композицией с первого года обучения, параллельно с теоретическими дисциплинами. Главный акцент в образовании в техникуме делался на глубокое изучение музыки. Наряду с фортепианными прелюдиями в 1935 г. Свиридов пишет два романса на слова Б. Пастернака. И все же главным результатом обучения в техникуме стал цикл пушкинских романсов. Собственно, с этого цикла Свиридов полноправно входит в русскую музыку как талантливый молодой автор. Его публичное исполнение состоялось в 1937 году. В это время Свиридов уже окончил техникум и поступил в Ленинградскую консерваторию, выбрав в качестве учителя Дмитрия Шостаковича. В том же 1937 г. Свиридова принимают в Ленинградский Союз советских композиторов. Его Первый фортепианный концерт был включен в первую декаду Советской музыки, а затем с большим успехом прозвучал на юбилейном концерте в честь 75-летия консерватории.
Влияние Шостаковича отчетливо ощущается в первом опыте Свиридова в большой инструментальной форме, его Первой симфонии (1937). Эта симфония, и фрагмент 2-го фортепианного концерта сохранились в семейном архиве Свиридовых, у его матери Елизаветы Ивановны. Четырехчастная симфония была написана летом 1937 г. в Курске. Она писалась практически в одно время с фортепианным концертом, но отразила в себе уже новые увлечения. Симфония как губка впитала в себя всеособенности «мелосферы» своего времени. В ней можно услышать и отголоски послереволюционной массовой песни, особенно модной в 1936 –
37 годах «казачьей», а по сути русской современной песни. И все же у Свиридова получилась совсем новая, оригинальная лирико-драматическая симфония с мелодическим материалом песенного характера, причем это был свежий, новый русский мелос, рожденный уже ХХ веком. Симфония открывается длинной и широкого дыхания мелодической линией у кларнета соло, переходящего в начало сонатного аллегро в характерном для русской музыки послереволюционной эпохи жанре марша. В финале Свиридов решает проблему, что была характерна для советского симфонизма той эпохи. Бурное, напряженное начало финала в конце концов приходит к какому-то экстатичному, неистовому танцу. Симфонический первенец Свиридова не имел успеха. В Ленинградском Союзе композиторов, где отбирались сочинения для первой декады советской музыки, ее раскритиковали, предпочли ей фортепианный концерт, который был исполнен в ноябре вместе с Пятой Шостаковича и Восемнадцатой симфонией Мясковского.
К концу 1930-х годов выпускник консерватории был уже автором с довольно большим багажом созданного. За период 1938-1941 гг. им были написаны циклы на слова А. Блока, М. Лермонтова, А. Прокофьева, несколько тетрадей фортепианных пьес. Молодой Свиридов получает известность, у него появляются первые заказы. В творческом плане знаменательным стал 1940 год. В том году Свиридов пишет музыку к кинофильмам, первую оперетту «Настоящий жених». Помимо этого в 1940 году он создает первую сонату для фортепиано и Симфонию для струнных.
В консерваторской газете «Музыкальные кадры» в ноябре 1940 г. появляется статья Д. Шостаковича «Талантливый композитор». В ней есть следующие строки о симфонии:
«Совсем недавно он закончил Симфонию для струнного оркестра. Симфония будет исполнена в декаде советской музыки. Это очень интересное и значительное произведение. Свиридов много и тщательно изучает музыкальную литературу и это очень помогает ему в его развитии. Было бы несколько преждевременно заявлять, что Свиридов нашел свой музыкальный язык. Однако оригинальность и свежесть его мелодий, его гармоний и полифонической культуры вне сомнения»5.
«Его большой талант, молодость, жажда знаний, серьезное и критическое отношение к своему творчеству, разностороннее развитие вселяют в меня уверенность, что он займет почетное место в ряду советских композиторов»6.
Премьера симфонии состоялась 29 декабря 1940 г. в Большом зале Ленинградской филармонии силами филармонического оркестра, дир. Э. Грикуров. В этот раз симфония была замечена музыкальной общественностью, о ней горячо спорили на обсуждении, положительная рецензия о ней появилась в пятом номере журнала «Советская музыка» (Вайнкоп Ю. Две симфонии). По инициативе Шостаковича симфония была включена в программу выездного пленума Оргкомитета Союза советских композиторов в Ленинграде, посвященном советской симфонии и исполнена 15 мая в том же Большом зале филармонии теми же исполнителями.
В июле 1941 года Свиридова призывают в армию, но вскоре комиссуют, и отправляют в эвакуацию, в Новосибирск. В Новосибирске, зимой 1941-42 годов он создает крупное циклическое произведение для баритона с оркестром на слова китайских поэтов-классиков, много внимания уделяет работе в театре. Для Пушкинского театра он пишет музыку к спектаклям «Отелло», «Русские люди» (по К. Симонову). Для театра А. Таирова – музыкальную комедию «Раскинулось море широко», которая была поставлена Таировым в Барнауле в 1943 году. В Новосибирске рождается цикл «Из Шекспира». В этих сочинениях уже появляются усложненный гармонический язык, политональность, графическое письмо, насыщение фактуры аккомпанемента контрапунктическими голосами. Сама мелодика заметно отличается от раннего песенного стиля романса, в ней появляются мелодизированный речитатив, драматическая декламация, близкая оперной.
Осенью 1944 года, после снятия блокады Ленинграда, Свиридов возвращается со всей семьей в город на Неве. В период между 1944 и 1947 годами композитор много внимания уделяет жанру камерно- инструментальных ансамблей. Он пишет фортепианные трио, квинтет, струнные квартеты. В это время появляются ряд его крупных сочинений для фортепиано (соната, две партиты). В 1946 году Свиридов удостаивается Сталинской премии первой степени за фортепианное трио. Казалось бы жизнь и творчество входят в повседневную колею, окончание войны принесло просвет и породила надежды. Но все оборвалось в 1948 году. На совещании деятелей музыкальной культуры в ЦК ВКП(б) в феврале композитор и пианист А. Б. Гольденвейзер буквально разносит струнный квартет Свиридова. Молодого композитора, ученика Шостаковича причисляют вместе с учителем к числу формалистов. Свиридов на долгие шесть лет «удаляется» из советской музыки. Его серьезные сочинения не исполняются, не печатаются, не транслируются по радио.
Настало время писания музыки для театра, кино. В 1949 году появляется оперетта «Невеста из провинции», потом в 1950 – «Огоньки». Помимо оперетты, главным источником существования в эти годы была работа композитора в кино и драматическом театре. Свиридов пишет музыку к кинофильмам «Пржевальский» и «Римский-Корсаков». По признанию самого Георгия Васильевича, новый этап в его творчестве наступил с момента создания поэмы «Страна отцов» на слова А. Исаакяна и фортепианного Альбома пьес для детей (1948). Вслед за Шостаковичем, написавшем в том году вокальный цикл «Из еврейской поэзии», Свиридов приходит в своей поэме к теме судьбы народов. В поэме окончательно вызрела излюбленная Свиридовым циклическая форма, объединяющая несколько вокальных номеров, которые сам композитор называл «песнями».
«Страна отцов» знаменовала собой рождение нового жанра в музыке – вокальной поэмы, сочетающей в себе лирику и эпическое начало. 25 ноября 1953 года состоялась премьера поэмы «Страна отцов» в Малом зале им. М.И. Глинки Ленинградской филармонии. В судьбе поэмы принял активное участие Д.Д. Шостакович. Он не только способствовал ее исполнению, но и выдвинул ее сам на Сталинскую премию 1954 года.
После успеха поэмы и ее признания со стороны музыкальной общественности Свиридов обретает известность и премьера каждого его последующего сочинения становится событием культуры. В середине 1950-х годов у композитора рождается большое количество разных замыслов в области крупной вокально-симфонической формы. Он замышляет оратории «Песни западных славян», «Декабристы» (на слова поэтов-декабристов и Пушкина), «Тройка» (по Гоголю), «Двенадцать» (по поэме А. Блока) и др. Свиридов впервые обращается к поэзии Сергея Есенина, он создает Поэму памяти Сергея Есенина и вокальный цикл «У меня отец – крестьянин». В этих сочинениях обретает голос новый, «русский» стиль Свиридова и определяется его узловая тема – исторической судьбы русского народа в ХХ веке. И если вокальный цикл в основе содержит жанрово-бытовую лирику, то в поэме наряду с картинами природы, крестьянского труда, народных обрядов, присутствует драматический элемент. Так в части под названием «1919» предстает народное бедствие гражданской войны. Поэма завершается трагическим эпизодом гибели Поэта, а финал звучит как погребальная песнь «Руси уходящей»7. В Поэме памяти Сергея Есенина выходят на видное место важные для Свиридова темы: Революция и Народ, Революция и Поэт, начинает складываться свиридовский «миф о России». Одним из первых откликнулся на Поэму Д. Д. Шостакович. дав ей высокую оценку: «Поэма памяти Сергея Есенина» – это гордость советской музыки»8.
В 1958 г. Свиридов впервые обращается к жанру хора a cappella и пишет Пять хоров на слова русских поэтов. В 1957-1958 годах композитор возвращается к ряду своих старых произведений, создает новые редакции цикла на слова Александра Прокофьева, Михаила Лермонтова, у него появляются новые песни на слова Александра Твардовского, Сергея Есенина, Александра Пушкина, в 1959 году выходит в свет знаковое сочинение на слова Федора Тютчева «Эти бедные селенья…», появляются первые опыты на слова Владимира Маяковского. У него возникает замысел оратории под названием «Владимир Маяковский», затем «Поэт» и наконец, Патетическая оратория9.
Премьера «Патетической оратории» состоялась 15 октября 1959 года в Большом зале Московской консерватории. Солистом был молодой бас А. Ведерников, который стал непревзойденным исполнителем этой партии, оркестром Московской филармонии дирижировал Натан Рахлин, пел Государственный академический русский хор под управлением А. В. Свешникова. «Патетическая оратория» была встречена при ее появлении с невероятным энтузиазмом. Она триумфально прошла по многим городам Советского Союза, звучала за рубежом. В 1960 году Свиридов становится третьим после Прокофьева и Шостаковича лауреатом Ленинской премии.
В конце 1950-х – начале 1960-х годов как и многие коллеги- композиторы Свиридов интенсивно знакомится с современной западной музыкой. В 1961 году он едет в группе музыковедов в Париж. Здесь он знакомится с Пьером Шеффером, был у него в его студии электронной музыки, слушал его собственные опыты. Впоследствии Свиридов неоднократно бывал в Париже, он находит взаимопонимание с кругом композиторов его поколения, с Жаном Лесюром, Анри Дютийе, композитором и виолончелистом Полем Тортелье и другими. Оценив некоторые находки в западной музыке, Свиридоов понял, что это искусство эзотерическое, элитарное и при всех своих изысках очень ограниченное в своих возможностях. При его помощи невозможно обращаться с серьезными мыслями к большой, народной аудитории. Он нащупывает прежде интуитивно, а потом уже сознательно, осмысленно путь к пра-началам музыки, первозданным, рудиментарным и никогда не умирающим жанрам – песне и молитве. «Настало время искусства духовного, символичного, простого и статичного. Песня – вот основа нового, качественно нового в искусстве. Песня и обедня» – запишет он 31 декабря 1963 года.
Если проанализировать его ранние романсы и поздние сочинения для голоса с фортепиано, такие как поэмы «Отчалившая Русь» или «Петербург», то можно убедиться, как эволюционировала свиридовская фортепианная фактура в сторону красочности, детализации и многообразия приемов. И в партии голоса, и в сопровождении фортепиано предельная детализация динамики, агогики, указания метронома при смене темпов. Необыкновенно богатой стала его хоровая фактура, она обрела невиданные ранее фонические эффекты, хоровое письмо стало раскрепощенным, постоянная смена количества реальных голосов, необычные сочетания голосов и другие приемы, все это свидетельствует о том, что Свиридов не прошел мимо некоторых тенденций современного музыкального мышления. Но, тем не менее, это не помешало ему оставаться совершенно самостоятельным и идти своим собственным путем.
Интерес композитора вновь привлекают романсы и песни Глинки, его симфонические миниатюры, как он считает, построенные иногда на песенных формах. У Мусоргского он находит «преобладающими формами песню (чаще варьированную), хорал, танец, марш, элементарные формы. Георгий Васильевич с горечью констатирует факт общепринятого повсеместно мнения, что «столбовые пути развития музыки лежат далеко от обочины, которой представляется русская музыка XIX века». Сам Свиридов считает: «На мой же вкус именно русские классики: Бородин, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, сохранили наивысшую духовную высоту, в то время как высшая точка европейского искусства – Р. Вагнер в своих величайших созданиях («Гибель богов», «Тристан», «Парсифаль»), после которого начинается общий быстрый закат европейской культуры…»
Осмысляя свою творческую жизнь, Свиридов приходит к мысли, что«прошёл путь от лирического, интуитивного сознания своей народной стихии через её разумное понимание (постижение), к глубокой духовной ее основе». И в этом смысле он полагал, что его собственный путь – показатель «пути времени и русского народа». Для него теперь идеалом становится искусство, которое «несёт в себе возвышенный дух нации, всё, что в ней есть лучшего, благородного», ценной теперь ему представляется такая музыка, слушая которую, «можно лучше представить себе Родину композитора, её народ, её культуру». Он видел себя в общем движении, как частица подымающегося русского национального самосознания. И музыку рассматривал как одну из форм самопознания нации.
1960-е годы знаменовали собой начало нового периода в творчестве Свиридова. От больших ораториальных полотен композитор обращается к жанру «маленьких кантат» (выражение Г.В.). Много пишет для хора a cappella, для голоса в сопровождении фортепиано. Среди них созданные в 1964 г. две кантаты, показательные поиском композитора своего нового, лапидарного стиля – «Деревянная Русь» на слова С. Есенина и «Снег идет» на слова Б. Пастернака. Кроме того в это десятилетие появляется его последнее чисто оркестровое сочинение – Маленький триптих для большого симфонического оркестра. Это пример симфонической музыки нового типа, образовавшегося в результате перенесения в оркестровую область идей и принципов, найденных Свиридовым в области вокальной, хоровой. В этом сочинении Свиридов окончательно порывает с традиционной формой сонатно-симфонического цикла и создает трехчастное сочинение в простых формах, вплоть до дважды проведенного периода. Главное в Триптихе – яркая, протяженная мелодическая линия без типичного для сонаты тематического развития в середине, и лишенная экспрессионистского напряжения оркестровая фактура, красочная, прозрачная.
В 1964 году Свиридов создает два сочинения, которые стали знаковыми – «Курские песни» (Государственная премия СССР, 1968 ) и музыка к кинофильму «Метель» по повести А. С. Пушкина. «Курские песни» родились в то время, когда у общественности страны возник пристальный интерес и внимание к народной жизни, к истории и культуре своих народов, когда композиторы вновь устремились к золотым россыпям народно-песенного искусства. В перечисленных произведения Свиридова 1964 года проявились черты нового стиля композитора, названного исследователями стилем «новой простоты»10. Именно в этих произведениях наиболее отчетливо проявляется культивируемый композитор принцип песенности. В основе практически всех перечисленных произведений форма строится на мелодической основе. Она несколько раз повторяется в неизменном виде и каждый раз в новом оркестровом облачении, достигнув кульминации в том повторе, когда тема исполняется трубой. Подобное же мелодическое формообразование лежит и в основе построения частей сюиты из музыки к кинофильму «Время, вперед!»11.
В том же 1964 году появляется кантата «Деревянная Русь» (в редакции для голоса с фортепиано, на стихи Есенина) и кантата «Снег идет»(на стихи Пастернака). Обе кантаты обозначили новый этап в творчестве композитора. Свиридов отказывается от всего внешнего, необязательного, грозящего многословием, добиваясь предельной емкости каждой интонации и каждого музыкального образа. С начала 1960-х композитор вновь обращается к поэзии Александра Блока, заново осмысляя его творческое наследие, поэтические образы, религиозно-философские и эстетические идеи. Взгляды Блока на искусство, на Россию, на революцию становятся сопереживаемыми композитором, «присваиваемые» им. Так Свиридов пытается выразить свое собственное видение жизни, своего времени.
«Большой Блок» – в своем роде загадка свиридовского творчества 1960-х – 1990-х годов. Начало новой блокиане было положено монологом для баса «Голос из хора», кантата «Грустные песни». Потом одна за другой следуют кантаты «Ночные облака», «Барка жизни», «Петербургские песни» для разных голосов, скрипки, виолончели и фортепиано, позднее большой хоровой цикл «Песни безвременья», отдельные песни. Замысел огромного сверх-цикла «Большой Блок» вызревал постепенно.
В середине 1960-х годов сначала появляется оратория «Пять песен о России», затем в 1967 – «Семь песен о России»12. Над этой редакцией композитор продолжал работу много лет, вплоть до середины 1980-х годов. Сохранились многочисленные черновые рукописные автографы с разными вариантами как состава семичастной редакции, так и с решением отдельных частей. Помимо изложения в клавире с указанием музыкальных инструментов есть несколько черновых набросков партитуры отдельных частей13. Сохранившийся материал дает возможность восстановить практически целиком полный оркестровый замысел этой редакции оратории14. Затем в течение 1970-х годов оратория преобразуется в четыре кантаты под одним общим названием «Песни о России»15. Этот замысел корреспондируется с художественной сверхзадачей, которую ставил перед собой композитор: «Я хочу создать миф: Россия. Пишу все об одном, что успею, то сделаю. Сколько даст Бог».
Оратория на слова Блока стала последней из больших ораторий Свиридова, стоящей в одном ряду после Поэмы памяти Сергея Есенина и Патетической оратории. В этой триаде с наибольшей силой раскрывается свиридовский миф «Россия». И если Поэма памяти Сергея Есенина и Патетическая оратория содержат в себе образы исторических реалий – революции 1917 г. и гражданской войны, то оратория «Семь песен о России», – это скорее лирико-эпическое полотно, несущее в себе авторское обобщенное видение своей родины и понимание ее судьбы.
В 1962 году Георгий Свиридов становится секретарем Союза композиторов СССР, в это же время его приглашают принять участие в работе секции музыки в Комитете по Ленинским премиям. В 1967 году он избирается депутатом Верховного совета РСФСР от Старооскольского района Белгородской области.
Интенсивный творческий труд композитора, появление новых значительных произведений, большое количество премьер народный артист, широкая известность и признание публики были отмечены рядом почетных званий и государственных наград. В 1962 году Георгий Свиридов становится секретарем Союза композиторов СССР, а в 1963 году — народным артистом РСФСР. В 1968 году Свиридова по рекомендации Д. Д. Шостаковича избирают первым секретарем СК РСФСР. На этом посту композитор уделяет много внимания изучению русской народной песни, активно поддерживает хоровое искусство в содружестве с Всероссийским хоровым обществом.
Одной из главных задач на посту первого секретаря СК РСФСР Свиридов видел в оказании всемерной помощи композиторским школам автономных республик Российской Федерации.
В это время и сам композитор и его музыка привлекают внимание зарубежных музыкантов, музыковедов. О нем появляются сведения в разных музыкальных изданиях, музыка его стала звучать за рубежом. Его сочинения часто исполняют во Франции, здесь же его сочинения записываются на грампластинки. Республиканская русская хоровая капелла с большим успехом участвовала в фестивалях советской музыки в Париже в 1968 году и в Лондоне в 1972 году, где исполнялись Поэма памяти Сергея Есенина, Патетическая оратория, Курские песни и хоровые миниатюры Свиридова.
1970-е годы были плодотворными для Свиридова. Помимо блокианы, в это десятилетие Свиридов замышляет и создает ряд сочинений на слова Сергея Есенина. Среди них есть два наиболее значительных сочинения, кантата «Светлый гость» и поэма «Отчалившая Русь».Свиридов вновь продолжает свое музыкально-эпическое осмысление пути России в ХХ веке, вновь пытается поднять, как он сам определял, краеугольные проблемы времени: Родина и Революция, в её социальном, национальном и духовном аспекте. В 1973 г. Свиридов пишет «Весеннюю кантату» на слова Н. А. Некрасова, посвященную памяти большого русского поэта А. Т. Твардовского, с которым был в дружеских отношениях.
Без преувеличения можно сказать, что хоровое творчество Свиридова составило целую эпоху в русском хоровом искусстве. Оно оказало заметное влияние и на хоровое исполнительство. Трудно представить себе хоровые коллективы России второй половины ХХ – начала XXI веков, которые бы прошли мимо свиридовского репертуара. Об этом красноречиво говорит ряд имен руководителей хоров и хормейстеров таких как А. Свешников, А. Юрлов, А. Михайлов, Ф. Козлов, В. Попов, В. Минин, В. Чернушенко, А. Петренко, В. Борисов, Е. Беглецов, Г. Дмитряк, В. Козляков, И. Юдин, Е. Легостаев, Е. Морозов. В последние годы к хоровому наследию Свиридова проявили интерес регенты церковных клиросов Алексей Пузаков, Илья Толкачев, Георгий Сафонов, Никон Жила, представители нового поколения хоровых дирижеров, такие как художественный руководитель Государственного академического русского хора им. А. В. Свешникова Евгений Волков и художественный руководитель и дирижер камерной капеллы «Русская консерватория» Николай Хондзинский. Не менее богаты разнообразными интерпретациями оратории, кантаты и симфонические произведения Г. В. Свиридов. В разное время они исполнялись такими дирижерами как Э. Грикуров, Н. Рахлин, К. Кондрашин, Е. Светланов, В. Федосеев, Ю. Темирканов, А. Дмитриев, Э. Серов, В. Гергиев, Ю. Башмет.
У музыки Свиридова в общем счастливая судьба. Она без всякого афиширования, без усилий вошла в музыкальную жизнь, была признана широкой аудиторией. Некоторые произведения мастера, такие как Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина «Метель» или сюита из музыки к кинофильму «Время, вперед!» обрели поистине всенародное признание. Произведения композитора, с самых первых его шагов, с пушкинского цикла романсов были востребованы исполнителями. Романсы и песни Свиридова знают и исполняют практически все отечественные певцы, от солистов ведущих театров страны до студентов консерваторий.
В начале 1990-х годов состоялось знакомство Свиридова с замечательными молодыми музыкантами – обладателем необычайно красивого голоса баритоном Дм. Хворостовским и пианистом и композитором Михаилом Аркадьевым. Этот дуэт совершили неоднократно туры по всему миру с поэмой «Отчалившая Русь». В 1995 году по просьбе певца Дмитрия Хворостовского Свиридов создает совместно с Михаилом Аркадьевым композицию на слова А. Блока, также получившую известность во всем мире – поэму «Петербург». В Стокгольме проходит очередной фестиваль, организованный Международным хоровым обществом, на котором успешно выступает Московский камерный хор. Свиридова принимают в почетные члены этого общества. В декабре 1995 года состоялся торжественный концерт в Большом зале Московской консерватории,
посвященный 80-летнему юбилею Свиридова, его награждают орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. До конца 1997 года Свиридов продолжает работать — готовит к изданию партитуру «Песнопений и молитв». К сожалению, этим творческим планам не суждено было сбыться, 6 января 1998 года композитор скончался.
В 2002 году Свиридовским Национальным фондом началась публикация Полного собрания сочинений Г.В. Свиридова. Первым вышел XXI том, в который вошло посмертное сочинение Свиридова – хоровой цикл Песнопения и молитвы16. Это издание не вошел хор «Благослови душе моя, Господа», на слова 102 псалма. Это внушительных размеров композиция для смешанного, женского и детского хоров занимает место в золотой середине хорового цикла, является заключительным песнопением в четвертом цикле
«Из Ветхого Завета». Осталось несколько черновых набросков и рабочая звукозапись авторского исполнения его. Благодаря гранту ПФКИ текст этого хора удалось восстановить опытному хормейстеру, главному дирижеру хора Саратовского оперного театра М. Пожидаеву. И теперь хоровой цикл Песнопения и молитвы обрел полноту. В рамках проекта «Время, вперед!», рализуемого при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, впервые прозвучит «Благослови душе моя, Господа» в авторской редакции.
